1979年，由雷德利·斯科特指導的電影《異形》上映，瞬間火遍全球，其藝術風格也影響了后續無數的太空科幻片和驚悚片。隨后一大批基于電影改編的游戲相繼上市，不過這些游戲的質量普遍很糟糕，純粹是蹭IP的平庸之作。不過就在2014年，由世嘉發行的一款《異形：隔離》卻被玩家公認為最還原電影原著的作品，今天筆者就和大家來聊聊這款游戲。

一、對電影原著的真正理解和尊重

在《異形：隔離》之前，其實就已經有很多異形游戲發售過，比如《異形：致命侵襲》《異形大戰鐵血戰士：滅絕》《異形大戰鐵血戰士》等，不過這些游戲對電影改編都非常大，只能算是掛著異形名號的平庸射擊游戲，而《異形：隔離》真正做到了對電影原著的真正理解和尊重，將游戲致敬電影做到了新高度。

首先是畫面，雖然是PS3世代的游戲，但是畫面放在今天依然不過時。太空站環境以獨特的寫實冷色調未來工業風格為主，隨處可見的通道長廊蘊含著廢舊工業感，窗口透射進來的條紋狀光線與彌漫的白色煙霧一起，調和出冷靜疏離的氛圍。過場動畫中細膩精致的人物面部只是點綴，在第一人稱下，雷普利的雙手才是代表人物形象的標志。仔細觀察，手掌與手臂的建模非常細致，皮膚的紋理栩栩如生，掌骨與白皙肌膚之間形成的陰影十分真實自然;變換光線照射的角度，手背的光澤也會有所變化，血管隨之若隱若現。

其次是場景還原度，隔離在這方面下了很大的功夫，可以說游戲完全還原了1979年電影的風格設定，從整體的飛船外形到內部結構，從日常工具到武器裝備，甚至專門設計了某些符合電影情節的場景(算是彩蛋)，還有諸如個人終端機，CRT顯示器，電話，雜志，書籍等等超多細節都非常忠實電影的背景設定。

如圖，左側為電影畫面，右側為游戲畫面：

最后游戲的氣氛和音效也非常還原電影，游戲環境整體屬于陰暗風格，通風管道還時不時地噴出煙霧更是給這個環境增添了一絲詭異的氣氛。

游戲的整體環境如圖：

音效音效這方面完全還原79年電影中的配樂，單單是菜單畫面出的音樂聽了就讓我找到了當年嚇尿的感覺。尤其是游戲中當你在搜刮材料的時候，突然聽到頭頂管道一陣噪音，突然聽到背后門自動打開，頓時一身雞皮疙瘩。玩異形我們是要盡量避開它的，因為大部分情況下，玩家看到即死，更多讓玩家繃緊神經的是音效而不是畫面，這一點游戲是非常成功的。難得的是除了視覺呈現完全還原電影，異形：隔離中的人物角色配音也都是當年的原班人馬。找參演過電影的老演員，代入感又增強了不少。

二、頗具傳承意味的劇情

游戲的背景設定為公元2137年，時間位于電影《異形》故事的15年后、《異形2》故事的42年前。游戲中主角亞曼達(Amanda)是異形電影中女主角艾倫·雷普利(EllenRipley)的女兒。在第一部異形電影的結尾，艾倫乘小型太空船逃出被異形侵占的Nostromo飛船，在她正準備進入冬眠裝置時，發現異形就躲藏在小型太空船里，最終她啟動引擎把異形甩向太空。最后艾倫把此事件過程的最終報告發回地球，接著便與貓兒Jones進入冬眠，就此在太空漂泊了57年，直到獲救。

因此游戲女主角阿曼達在游戲中 不斷地尋找有母親的世界在哪里。一開始亞曼達得知母親飛船的飛行記錄儀的被發現并送往了環繞氣體行星KG348運行之太空站塞瓦斯托波(Sevastopol)，因此她才決定去“Sevastopol”，但不料太空站已被異形入侵，女兒重新踏上母親的滅蟲之旅。由于游戲劇情并非與電影時間吻合，所以不用擔心劇情與電影一致的問題。

三、被IGN刻意打低分的神作

雖然上述介紹了這么多游戲的亮點，但是隔離在發售時，卻被國外知名游戲媒體IGN刻意打了低分，理由竟然是游戲流程過于重復拖沓。但是這個被IGN詬病的地方恰好是游戲的主要玩法和亮點，玩家在重復循環的環境不停逃亡，不知道哪一個地方突然冒出來的異形抓到，這種刺激感也讓游玩過的玩家都欲罷不能，沉迷其中。筆者認為IGN這位打分的編輯估計不擅長玩恐怖游戲，對恐怖游戲的精髓不了解，過于盲目自大了。筆者私認為《異形：隔離》是《異形》游戲中唯一一款真正理解和尊重電影原著的游戲，如果有游玩過這款游戲的玩家，也可以談談自己對這款游戲的看法。